Instagram 的视觉美学是如何覆灭的

Instagram 如今的注册用户已经超过10亿，它创立了一种非常独特的风格：明亮的墙壁，巧妙摆放的拿铁咖啡和牛油果吐司，以及一切带有千禧粉色调的事物，所有这些都是呈现出一种精心设计感，通过滤镜和色彩校正之后，看起来极具视觉美感。拿捏准这种风格趋势的照片在Instagram 上大受欢迎，以至于这种摆拍方式成为了平台本身的代名词——所谓的「Ins风」，随后这种风格随着社交媒体渗透到了更广阔的世界。即使你不使用Instagram，毫无疑问你也会遇到 Ins风的洗礼，这种弹出式的体验，很容易让人想起冰激凌博物馆 (Museum of Ice Cream)，或者为了打卡而设计得色彩鲜艳的网红餐厅的卫生间。

那些有影响力的大V通常更能利用这种视觉流行趋势。有人甚至开始在通过售卖滤镜贴纸赚取数千美元的收益，这些预置的模板、滤镜和贴纸可以适用于任何人的照片。但每一种潮流都有自己的保质期，在 Instagram 上紧跟着粉色墙壁和柔和的马卡龙色火起来的是，牛油果吐司和沙滩照。“这些照片太普通了。你可以把任何女孩的照片ps到那个背景中，结果都是一样的，”15岁的Claire（由于年龄的关系她要求匿名）说道：“量产的话，就毫无新意了。”

诸如 Emma Chamberlain、爵士歌手安妮 Jazzy Anne 以及 Joanna Ceddia 这些千禧一代的流量明星拿着单反相机到海滩拍照，辅以娴熟的后期技术，就可以获得完美的照片。而比他们年轻的一代普通用户大多直接用手机发布照片。影响力营销机构 Estate Five 的联合创始人 Lynsey Eaton 说:“以前有影响力的人会说，‘哦，这又不是广告硬照’，或者只发布一些特定角度或大家都在拍的东西。而对于年轻一代，这些规则根本不适用。”

事实上，许多青少年正在想尽办法让他们的照片看起来 “失真”，或者说更加 Low-Fi，低保真。Huji Cam 这款应用可以让你的照片看起来就像是用老式的一次性相机拍的，它的下载量已经超过了1600万次。20岁的大学生 Sonia Uppal说:“现在很流行在相片中添加噪点。人们试图表现得坦诚。人们上传了很多自拍照和他们闲逛的照片。”

以22岁的 Reese Blutstein 为例，她是一位颇具影响力的po主。在短短一年多的时间里，她发布的一系列无滤镜的 Low-Fi 古怪着装照片，吸引了逾23.8万名粉丝。(最近一张和她的狗狗对着镜子照的照片获得了超过5000个赞)。像她这一代的许多人一样，她不强调连续两次发布几乎完全相同的照片，这是上一代大V做梦也想不到的局面。“我不怕发布过多信息。我不认为，哦，这会让我的展示页看起来凌乱。”她说。“我没有想太多。如果我喜欢一张照片，我就把它贴出来。”

对于 Blutstein 这群人来说，任何做作的东西都是不受欢迎的——就像上一代人不喜欢无修图或怪里怪气的照片一样。她说:“对于我们这一代，人们更愿意做自己，而不是伪造身份。我们试图展示一个真实的人在做一些很酷的事情，而不是试图创造一个不真实的角色。”

咨询公司 Sparks & Honey 的文化策略师 Matt Klein也 表示，他看到2017年末主导该平台的彩虹色滤镜正在逐渐被淘汰。他说:“我们都知道属于它的时代已经过去了。我们经历了精修图时代，并深知它所传递的压力和焦虑。我们可以洞悉它。文化是一个左右摇晃的钟摆。这并不是说每个人都不再上传精修图，但流行趋势确实在转移。”

在过去的一年里，“Instagram vs . reality”的照片越来越受欢迎，因为大V们要试图让自己看起来更平易近人。本月早些时候，在选美节Beautycon上，Instagram上的明星们谈到要远离镁光灯，在阳光下秀出自己的脸。随着大家越来越多地意识到推广帖的影响力之大，美妆博主们正在试图远离品牌化的照片，而选择po出自己的素颜照。越来越多的账户致力于呼吁名人和有影响力的人揭开自己的面具。大V们也一直在积极地谈论自己的职业倦怠、心理健康以及保持完美所带来的压力。

“每个人都在努力变得更真实，”社交媒体营销公司Later的内容营销人员Lexie Carbone说。“人们写的标题越来越长。他们在分享他们赚了多少钱……我想这一切都可以追溯到，你不想看到一个女孩站在一堵你见过几千次的墙前。我们需要一些新的东西。”

流量管理平台 Fohr 的首席执行官 James Nord 表示，他每天都能在客户数量上看到这种转变。他说:“以前对人们有用的东西,现在不管用了。有大V首次提出了这样一个问题：我如何随着品味的改变而继续成长?”一年前，一个大V如果在网上发布一张美甲配咖啡杯的照片，她会收获很多点赞。但现在人们会选择取消关注。根据Fohr的数据，在有超过10万粉丝的大V中，有60%的人实际上每月都在失去粉丝。“这是相当惊人的，”他说。“如果2019年你仍然是Instagram上有影响力的人，这是很难得的。”

平台本身可能对这种趋势的演变负有部分责任。Instagram 最初只是一个给照片增加滤镜的纯视觉软件，现在已经演变成一个社交网络工具。照片与故事、IGTV、gif 和视频剪辑一起争夺人们的注意力。对于许多用户来说，照片本身只是在标题或评论中发泄情绪的一种方式。

DDB广告公司的数字策略师 Taylor Cohen表示，Instagram审美饱和点出现在2018年年中某个时候。想想2017年在洛杉矶大张旗鼓开放的 Instagram 博物馆 “the Happy Place”，它自称是“美国最受 Instagram 用户欢迎的弹出窗”。当它开业时，人们兴奋地支付了近30美元的入场费(VIP通行证199美元)。但当它本月抵达波士顿时，一下子跌下神坛无人问津。“我不会去，”15岁的Claire说。“我宁愿在图书馆前或别的什么地方拍照。”

Ins 博物馆和 Ins 墙是为了让普通人拍出高质量的照片而建造的，它们的效果确实非常好。而当此类照片在 Ins 中随处可见时，它便不再像过去那样能够引起共鸣。“你让每个人都上传这些普通的照片，所以彩虹食物的照片脱颖而出，”Klein说。“正是因为大家都接受了这种美学，所以它已经过时了。我们生活在影响力超负荷的时代。”

此外，所有的完美都是一种折磨。“我花了好几个月的时间寻找一种特定颜色的墙，”Sarah Peretz说。“在我的生活中，我无时无刻都在想的就是墙，墙，墙。我想，猜猜今天是什么日子?这是另一堵墙。”在她中断休假只为了去一家赌场完美的橙色墙壁前照张相之后，她觉得自己受够了。她开始改变 Instagram 的传统审美，开始尝试无人机摄影和更有创意的方式。她说，对她的观众来说，墙上的照片已经变得很无聊了，他们更感兴趣的是有趣的Instagram故事，而不是平面照片。

去年，公关咨询公司 Ruby Media Group 的董事长 Kristen Ruby 下了血本，在 Instagram 博物馆前随人群一起排起长队，但现在她觉得这非常不值得。如今和许多用户一样，她不再过多考虑自己在 Instagram 故事上的动态和帖子。她说:“你不需要考虑彩色的墙壁、滤镜，或者背景中的人，就能拍出完美的糖果乌托邦照片。”

随着 Instagram 理想形象的转变，各大品牌一如既往地急切地想要抓住下一波潮流。Nord表示:“对于那些前卫品牌来说，他们不能再走过去的老路了，那种审美已经过时了。”科恩指出，Glossier 就是一个以更现代的方式使用 Instagram 的品牌案例。这家美容品牌分享了一系列表情包、自然的特写镜头，最近还分享了一段关于树懒的可爱视频。

最后，Eaton 总结道:“人们只是在寻找与他们相关的东西。粉色的墙和牛油果吐司不再能让人们驻足了。”

原作者：TAYLOR LORENZ