用超多案例，带你认识最近很火的设计风格！（附教程）

on 2018-08-06 | by 3年2班程远关注作者

做视觉设计的同学，每天都要面对形形色色的需求，我始终觉得能 hold 得住多种设计风格的设计师才更受欢迎哦。我做过的视觉设计包括游戏类、新闻咨询类、电商类、娱乐直播类等等，任职过几家公司，几乎每家公司的设计风格都不一样，所以掌握多种设计风格让你有更多选择的可能。但是有些设计师可能在某些领域特别擅长，比如专攻游戏视觉的设计师，就没有必要每一种设计风格都掌握，但是对流行的设计风格有所了解，还是非常有必要的。近几年常见的像素风、蒸汽波风、波普风、赛博朋克风、孟菲斯风、故障艺术风等等，都是对过去设计风格的复兴，作为设计师，还是有必要了解一下这些设计风格的前世今生，不了解就落后啦。所以我打算写篇文章介绍一下近几年比较火的设计风格，当作是一个总结吧，分别从风格介绍（前世）、风格运用（今生）、实操技巧三个方面去介绍。（文章所用的案例全部来源于网上，版权归原公司和原作者所有。（侵删）

一、孟菲斯风格「Memphis」

1. 风格介绍

起源：孟菲斯风格最早形成于1981年，是由一群意大利籍家具设计师探索出来的一种装饰艺术的设计风格。他们反对单调冷峻的现代主义，提倡装饰，强调手工艺方法制作的产品，并积极从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术中寻求灵感。

上个世纪70年代，非常流行极简主义和现代主义，物极必反，不会有一种设计风格永远流行，总有人看多了没有装饰性、没有个性化的设计风格，厌倦了单调冷峻的现代主义，所以才有了孟菲斯风格的诞生。孟菲斯的兴起可以说是「装饰主义」的复苏。

风格特点：孟菲斯风格在色彩上，常常打破配色规律，喜欢用一些靓丽、纯度高、大胆、对比强烈的配色，借鉴了波普艺术的配色。在排版上，元素之间没有过多的联系，元素的排列常常无规律可循，正是因为无规律可循，跳跃的色彩和元素运用得好，反而更能吸引人的眼球，但是要做到「形散神不散」，构图上一定要保持平衡，我认为这是做好孟菲斯风格的必要。孟菲斯风格还有一个很明显的特点，就是运用大量的几何元素，点、线、面综合运用。规则的几何图形有圆形、三角形、矩形、圆环、波浪线、网格、斜杠等等，不规则的几何图形也是由点、线、面拼贴而成。把这些规则的几何图形和不规则的几何图形排列好，再加上大胆跳跃的配色，就可以做出孟菲斯风格了。我认为孟菲斯风格的两个精髓就在于靓丽的色彩和丰富的几何图形的填充。

2. 风格运用

孟菲斯风格最初是运用于室内设计比较多。后来由于孟菲斯风格在设计上比较大胆，比较吸引人眼球，适合做招贴、海报，慢慢地也运用在了平面设计当中。

我们看下孟菲斯风格在室内设计上的运用，我个人是不太喜欢这种室内设计风格的，我比较喜欢简约的室内设计风格，想象一下一回到家就看到花哨的墙壁，身心都难以放松啊。

再看下孟菲斯风格在视觉设计上的运用，本文说的视觉设计都是偏向平面设计。

可以看到以上作品都有两个特点：高纯度、跳跃、对比强烈的配色，以及丰富的几何元素的填充。

在孟菲斯风格上运用得比较好的有知乎、陌陌、有道等等。我们来看一下案例。个人觉得知乎把孟菲斯风格运用得挺好。高纯度、强对比度的配色加上黑色的粗描边，丰富的几何元素切割画面，填充画面，再配上简洁、醒目的文案，吸引人眼球的同时也清晰地表达了信息。

再看看陌陌和有道的。

3. 实操技巧

软件操作上没什么难度，基本上用形状工具和钢笔工具就可以搞定了。

难度在于对高饱和度配色的熟练掌握，和对丰富的几何图形的积累，能设计出形式丰富的几何图形，并把这些几何图形有美感地切割和填充画面。几何图形平时要注意积累，多看优秀的作品，多积累时尚、有设计感的几何图形。再放两张自己平时收集的大神的作品。

二、故障艺术（Glitch Art）

1. 风格介绍

起源：1965年，一位韩国裔的美国人白准南，他在电视机上放了一块大磁铁，干扰了屏幕的图像和声音，然后屏幕上的图像就显示不正常了，图像的颜色和形状都扭曲了，这种不正常的图像在艺术家的眼中可是一种新的艺术风格啊。查了一下资料，这是故障艺术追溯到的最早的时期了。

后来也出现了一些故障艺术效果的作品，这里就不举例了，有兴趣的同学可以去网上查下资料。这里提一下比较有名的厄瓜多尔「故障酒吧」。厄瓜多尔 LaPradera 市有一家「故障酒吧（GlitchBar）」。它的前身是一座老旧失修、「满是故障」的老住宅，而2015年摇身一变，这个酒吧不仅焕然一新，更显得活泼俏皮、灵动有趣。而这些，也都来自故障艺术。而在酒吧中，丰富的故障艺术元素被用于室内设计和装潢。设计师手绘完整的流行城市涂鸦，再把涂鸦的图案进行错位，还有很多条纹状的装饰，这都是故障艺术的特点。

风格特点：故障艺术就是利用事物形成的故障，进行艺术加工。相信很多人在生活中都曾经看见过「故障艺术」，比如说当电视机、电脑等设备的软件、硬件出现问题后，可能会出现视频、音频播放异常，导致画面失真、破碎、图片有缺陷、颜色也失真。但是艺术家们却从这些故障中发现了美，认为这种美意味着意外和变化，对这种故障进行艺术加工，所以就有了「故障艺术」。所以说，故障艺术的特点就在于图像失真、破碎、错位、变形，还有颜色的失真、错位，和一些条纹图形的辅助。

2. 风格运用

2017年开始，故障艺术设计风格逐渐流行并且火了一把。比较出名的是《攻壳机动队》的海报和抖音。抖音真是带火了重庆带火了成都带火了一堆城市，还顺便带火了故障艺术。

△ 《攻壳机动队》的海报用了很多条纹的装饰，图案的缺失、错位、破碎，还有绚丽的色彩。

记得我刚开始看到抖音的时候，确实被抖音的设计风格惊艳了。「抖音风」给我的感觉是年轻、时尚、潮、酷、多变、未知，很符合产品的定位。上面这张海报也是运用大量的条纹装饰、图像错位、红绿色的撞色和颜色的错位很吸引人眼球。

△ 《心理罪》的海报也用了故障艺术风

△ 故障艺术也见于电商

△ 游戏海报

△ 综艺海报

△ app开屏

△ 比较文艺的虾米app有些专题也用了故障风哦。只是这个故障风的强度比较弱，强度去到哪里靠自己把控了。

3. 实操技巧

前面说过，故障艺术设计风格的特点在于图像失真、破碎、错位、变形，还有颜色的失真、错位，和一些条纹图形的辅助，那么怎么通过 ps 实现这些效果呢，其实网上有很多具体的实操教程，我这里简单说几个技巧。

抖音 logo 那种图层错位、影子错位的效果是通过复制图层，还有图层样式里面的通道来处理，勾选完通道之后再分别左右移动图层就可以出现这个效果了。勾选不同的通道，会出现不同的颜色效果。

图层的错位是用选区工具，选取需要错位的部分，再用移动工具左右移动实现图层的错位和破碎效果。

图层变形是通过滤镜-风格化-风和动感模糊来实现。我这里变形的幅度比较小。

用矩形工具画不同大小不同颜色不同透明度的矩形增加图案的破碎感。

横线条纹装饰、背景网格装饰，对比强烈的配色都可以增加故障风艺术设计风格的魅力哦。

三、赛博朋克（ Cyberpunk）

1. 风格介绍

赛博朋克又称赛伯朋克、数字朋克、电脑判客、网络判客，是科幻小说的一个分支，以计算机或信息技术为主题，小说中通常有社会秩序受破坏的情节。现在赛博朋克的情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开，背景设在不远的将来的一个反乌托邦地球，而不是早期赛博朋克的外太空。它实际上标志着针对以往科幻小说不注重信息技术的具体设定的缺点的改善和进步。（百度百科）看过这段介绍，我们可以总结出几个关键词：科幻、科技、未来、反乌托邦。（反乌托邦：指充满丑恶与不幸之地）

我们看到赛博朋克风的作品，视觉上用蓝、紫、青等冷色调为主来表现未来的科技感，有时候还用了霓虹灯效果。黑暗中蓝紫色渐变的笼罩下，闪耀着霓虹灯，给人一种未来的美。很多赛博朋克风作品里都可以看到故障风的身影，因为赛博朋克风和故障风都是科技风的艺术表现形式。所以在赛博朋克风的作品里，我们也常常看到图像的失真、错位、破碎等故障风的特点。那么反乌托邦体现在哪里呢？我认为一些非正常的景象正是对反乌托邦的表达，比如建筑的180度翻转、蓝紫色的建筑上挂着复古风的广告牌、霓虹渐变的夜空等等，这些异常的景象就是我们现实生活中从来没有见过的。

总结，赛朋博客风在视觉设计中的特点就是蓝、紫、青等冷色调为主色调，霓虹灯光感效果为辅助，故障艺术风为辅助（图像的失真、错位、破碎等），有时还可以加一些异常的现象比如180度翻转的建筑，还有复古风和未来风并存。

2. 风格运用

赛博朋克风常运用于插图、电脑绘画和摄影后期，近年来国内几个有名的综艺主视觉也用到了赛朋博客风。下面分享一下案例。

△ 作者：Daniel Liang，源自behance

特点：街道、黑夜、蓝紫冷色调、霓虹灯光感、复古风挂牌。

△ 作者：Daniel Liang，源自behance

特点：街道、青色冷色调、黑夜、霓虹灯光感、空中飞车（不知道这么称呼对不对）、金属质感。

△ 作者：Sergii Golotovskiy，源自behance)

特点：街头、黑夜、紫色调、雾气光感、科技感建筑、金属质感。

△ 作者：Sergii Golotovskiy，源自behance

特点：街头、黑夜、霓虹灯光感、红色调、金属质感、未来人。

分享一波《头号玩家》的票房海报，作者的站酷ID是「手指断了a」。看到海报真的觉得内心很震撼，膜拜一下大神。

综艺「这就是街舞」的 logo 和节目宣传片也很让人惊艳。

△ 作者站酷ID：云麟

特点：蓝紫色冷色调、雾气光感、颜色混合渐变，很有赛博朋克的风格。

△ 作者站酷ID：KREO_Studio

「这就是街舞」的节目宣传片整体风格比较赛博朋克，人物在黑夜的街头上奔跑、跳街舞。视觉上的特点有：色彩丰富的霓虹灯光感、雾气光感效果明显、复古风与科技风碰撞、黑夜与霓虹灯的高对比度。整体风格表达了当代年轻人的张扬、率性、努力。

3. 实操技巧

前面说过，赛博朋克的特点是蓝、紫、青等冷色调为主色调，霓虹灯光感效果为辅助，一般场景设定是黑夜，黑夜与冷调的光感形成强烈的对比。那么怎么运用 LR 后期出一张赛博朋克风的照片呢，说实话自己也不是很专业，这里分享几个我掌握的技巧。后期的三大方向是：降低整体画面的亮度、提高整体画面的对比度、主色调偏蓝、紫、青冷色调。这里用一张自己去重庆游玩亲手拍的照片做演示。

这是原图，拍出来的照片人太多了显得凌乱，但是去重庆旅游的时候，夜景只拍了洪崖洞，只能将就着用。

首先，增加对比度、降低饱和度。

把高光的色调调成偏紫色，把阴影的色调调成偏蓝色。

最后，再把红原色调成偏紫色，绿原色更绿一些，显得更冷一些，蓝原色偏绿一些，其实调参数的过程中，很多时候是看感觉的，这是一个很有意思的过程，每改变一点参数，出现的效果都不同，要有耐心，朝着自己想要的那个感觉去调。总之就是把整体的色调往蓝、紫去靠。

调完之后，再微调一下，最终出来的效果图是这样的。

我还是觉得原图好看多了，这里只是说一下我大概的思路而已。

四、波普艺术（Pop style）

1. 风格介绍

波普风格是一种流行风格，它以一种艺术表现形式在20世纪50年代中期诞生于英国，又称「新写实主义」和「新达达主义」，它反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、视觉感强的、比现实生活更典型的形象来表达一种实实在在的写实主义。波普艺术最主要的表现形式就是图形。（百度百科）

和孟菲斯风格的起源类似，都是因为青年艺术家们对于风格单调、冷漠、抽象的现代主义感到厌倦、反感，渴望从希望有新的设计风格表现自我，于是在英国青年设计家中出现了波普设计运动。所以波普艺术和孟菲斯有很多的相似性，比如注重形式主义、色彩饱和度高而且颜色丰富、主要的表现形式是图形。感觉这两种艺术风格都有一种解放的意味，传达出设计师渴望解放自我的思想、表达了当代人内心的张扬。波普艺术是现代主义向后现代主义转变的标志，也是二十世纪以来最有影响的艺术运动之一，对流行时尚有着非常特别和长久的影响力。

波普风格主要体现在大众喜闻乐见的人物、事物、事件中。简单来说，它有以下几个特点：

设计中强调新奇和独特、采用强烈的色彩处理，个性化的配色风格很有感染力。图案是最主要的表现形式。常常带有娱乐、趣味性、诙谐性。难以确定统一的风格，追求各种风格的混合，追求新奇、古怪。通俗大众，设计元素一般来自日常生活中的人物、事物。拼接。

2. 风格运用

觉不觉得好抽象，我们还是来看看案例吧。

△ 作者：Butcher Billy，源自behance

把摄影的人物处理成波普风格的海报。

△ 作者：Mike Karolos，源自behance

把现实生活中常见的事物比如雪糕、鞋子、汉堡包、盆栽等等处理成波普风格的插画，这几张作品是现代风和波普风的结合了，图形轮廓上比较简洁但是用色大胆、形式丰富、图案纹理多样化。

再来看看国内几档综艺的海报。

这几张海报个人认为调色挺漂亮的，吸引人的眼球又显得特别时尚。独特的配色加上波点纹理的使用，也是借鉴了波普艺术。

这几张海报波普艺术的风格就相当明显了，人物波普风处理、波点纹理、生活中常见的事物、波普风的图形等等。

3. 实操技巧

前面说过，波普风格主要体现在大众喜闻乐见的人物、事物、事件中，海报常见把人物艺术化处理成波普风格，非常有艺术感染力。前面举的「一年级」综艺海报的例子，就是把人物特写图通过调色和加波点纹理处理成波普风格，个人比较喜欢这种处理方式，现代时尚又不失艺术感染力，波普风格的强度不是很大。那么如何把一张人物摄影图处理成波普风格呢，方法有很多，可以通过 ps 滤镜处理，可以通过用电脑重新绘图等等，下面我分享一个简单的思路。细节不是很多，重点在于分享大概的思路。

首先我们上网找一张自己喜欢的人物摄影图。