如何让你的摄影更有张力？用超多实例告诉你！

如果经常听评片会，许多朋友会听过这样一句话：「这样拍会显得画面更有张力……」就摄影而言，我们认为张力，是让一幅摄影作品在视觉上出效果的重要「内力」。此外「张力」还被广泛应用在点评一段演唱，一幅画，一次表演……我们都似乎能感受「张力」的意境，却又似乎不能参透它的意思。

如何理解「张力」？如何借此来提高我们的摄影感悟？下面我就试着做个粗浅的分析吧。

追根溯源：「张力」到底是什么？

关于「张力」有很多略显深奥的解释。我认为下面这种解释较为通俗，同时与摄影有一些关联：

互补物、相反物和对立物之间的冲突或摩擦。……一般而论，凡是存在着对立而又相互联系的力量、冲动或意义的地方，都存在着张力。（转引自杨果〈隐藏的视点：中西「张力」范畴再辨〉，《江汉学术》，2013年10月）

尽管这段话不是针对摄影，甚至不是针对视觉艺术而写的，但是却很好的解释了张力一词。「张力」（tension）由「内涵」（intension）和「外延」（extension）二词而来。其实它在物理学上的意思便是其在美学上的意义的绝佳比喻。

那么我们便可以粗浅感受一下「张力」在一张照片（或者说任何一种视觉艺术）中表达的是什么了：它通常表示了一幅照片对立而又统一的相互作用，这种作用通常产生紧张感、拉扯感，产生一种繁复的韵味。力的暗示、不平衡、断裂、突发等效果都属于张力范畴。

举个极其通俗的例子，如果我要用图片表达「跨栏」。

这张「没有张力」，因为常规、平衡、稳定：

这张「有张力」，因为夸张，不平衡：

当我们在谈论「张力」的时候，我们在谈论什么？

当我们说一张照片的「张力」的时候，更多表达的是照片给我们带来的主观感受。通常情况下，一张「有张力」的照片背后蕴含着以下的特质。

1. 拉扯感

即我们可以感觉到「力量的存在」，似乎被某种力量拉扯着。哇，这是再直白不过的张力了。

以拍街头行人为例，「奔跑」「转向」或其他肢体较为夸张的动作和表情通常能让我们体会到力量。人的潜意识总是会倾向于，试着让一些看起来没有达到稳态的东西趋向于达到稳态，夸张的动作同时也暗示着那些行人「将要跨出下一步」「将要转过去」「将会拉扯肌肉」等等。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科。奔跑的人。

△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 马尔丁，孩子的表情较为夸张，能感受到肌肉的拉扯，画面感染力较强。

△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 马尔丁。同样是人物照，这张就画面张力略显单薄。

而另一种拉扯感来自所拍摄的元素的形态本身。例如夕阳下被拉长的影子，具有纵深感的空间，夸张尖锐的几何形态等。它们都会让我们有被拖拽、被虹吸、被缠绕等感觉。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 布达佩斯。影子。

2. 冲突

制造各种对比与冲突。

例如强烈的色相对比，阴影和高光的高调对比等等。这无疑用画面的色彩击中我们的眼球。

再如一切能造成冲击力的题材冲突：如抽象和具象，虚幻和真实，细腻与粗糙，动态与静态等等。

△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 香港。红衣人物和绿色墙面的「撞色」。

△ 韩松 / 摄 iPhone 6， 里斯本。行人和影子。

3. 构图

夸张的构图也能产生张力。

斜线的构图通常更有张力，因为它夸张而强烈。但斜线的构图是需要磨练的，有时候「为了斜线而斜线」会显得矫揉造作（之前的文章我建议大家先从摆正，拍平开始）。

△ 谭凌飞 / 摄 iPhone 6， 萨尔茨堡。斜射的影子让不起眼的场景有了张力。

极度不遵从「三分法」「对称」「平衡」等原则，而又在某种意义上很精妙地构图，有时候也能造成张力。这种构图的本质是打破了平衡感，扰动了我们潜意识里的平衡球。元素的极大和极小的对比，大量留白和极度撑满，以及一些「莫名其妙」的夸张形式，都有可能成为视觉张力的发力点。

△ 韩松 / 摄 iPhone 6s， 北京。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本高松。「极大」的场景和「极小」的人物，拉开了比例。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 巴黎。雕塑和观众的比例和颜色对比形成张力，然而他们的动作又有一些联系。

怎样拍有张力？

1. 手机外置广角或鱼眼镜头

手机定焦镜头较为平和，如果加上外置的广角或鱼眼镜头能够拍一些较有冲击力的照片。广角顾名思义是有很宽广的视角，能够近距离将比较宽的场景元素都拉扯在一起，让斜线、曲线都更为夸张。

2. 勇敢面对那些「不舒服」的素材吧

其实本质还是在于不平衡。拥挤、窥视、抖动、不稳定的、转瞬即逝，这些东西都不太舒服，但又常常因此形成视觉上的动感。拥挤人群中的一瞥，从奇特角度的窥探人物的活动、快速运动的骑车的人，匆匆而过的行人汽车等等，让我们感到有「丝毫不安」，却也预示着「这不是稳态」，是矛盾而拉扯着的。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 布拉格。拥挤的人群。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本奈良。透过吃草的鹿看后面的鹿。

△ 谭凌飞/ 摄 iPhone 6s， 巴黎。差点被遮住的铁塔。

3. 不平衡的构图

自不多说。对角线、夸张的引导线，螺旋线，撑满画面的构图。那些找不到几何中心而又精妙的构图。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本。螺旋线。

4. 拍摄运动物体

跑步的人，快走的人，跳跃的人，快速通过的车。

△ 韩松 / 摄 iPhone 6s， 伊斯坦布尔。撑伞的人走过。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 莫斯科。拉手风琴的人与匆匆而过的行人。

5. 后期

通过调高饱和度等参数强化色相的对比等等。

△ 韩松 / 摄 iPhone 7p， 日本。后期调高了些饱和度，强化了人物和背景的颜色对比。

不得不承认，张力还是一个比较抽象的概念，我们从来不会以「张力」为目的去拍一张照片，更多的时候，我们是无意识地被「有张力」的场景所吸引，也具有从一堆原片中甄选出「有张力的照片」的能力。重要的是会在取景框中通过构图的运用来制造张力的可能性。