12部 Netflix 自制电影剧集，给创意和设计从业者的周末片单
有没有想过，除了翻 Pinterest、Behance、Dribbble 之外，Netflix 的各种自制剧也是一个庞大的灵感素材库？不过，考虑到他们越来越庞大的内容库，加上他们的独特的内容推荐机制，想要找到真正值得作为灵感的内容，其实并不容易。
从神经网络科普到人文纪录片，所有的这些内容都可以帮你发散出有价值的内容，激发你的想象力。你会惊讶于人类的思维能延伸出去的广度，以及能够创造出的巨大价值。
这些影片和纪录片素质都非常高，其中相当一部分都可以在国内找到资源，如果因为观看它们影响了你的工作进度的话，不要怪我哟~
这套由 Wired 杂志编辑 Scott Dadlich 所创作的 Netflix 原创纪录片剧集，其中记录了全球范围内那些热衷于将各种东西制作成动画的创意工作者的事情。每一集都是一个独立的纪录片，比如有一集专门讲述了来自 Nike 的设计梦想家 Tinker Hatfield。这组剧集不仅仅讲述故事，还是详细阐明了我们周围那些物品背后的设计意图——即使很多人认为它们理所当然，但是真正的起源是令人惊艳的。
下面是我最喜欢的剧集：
「Paula Scher: 平面设计」：主要记录了 Paula Scher 的作品，而她是美国著名的平面设计师，曾担任 Pentagram 的第一任女校长。
「Christoph Niemann: 插画师」：从NewYorker 的封面到 Google 搜索的 「每日涂鸦」，Nieman 的每幅作品背后都有这故事。在这一集当中，你可以跟着剧组走进这位插画师的内心深处。
对于很多人而言，拥有创意的天才是某些超级大国私藏的某种精英人才。但是 David Eagleman 想通过这个纪录片来消除大家对于天才的这种误读。
Eagleman 是斯坦福大学的神经科学家，在这个纪录片当中，利用多产的建筑师 Bjarke Ingels 和音乐艺术家 Grimes 等创作者的实际案例，来呈现他们思维变化的过程，探索我们每个人释放自己创造性的过程。
在 Eagleman 的纪录片当中，你会发现原创并不是凭空捏造一个想法，它们更多是将现有想法重新组合，创造出非凡的东西。
在20世纪80年代中期，三维来自湾区的理想主义者将他们在艺术、科学和商业方面的才能，组合到一起，构建了皮克斯这家定义未来娱乐业的公司。这三个人是 Ed Catmull、John Lasseter 和 Steve Jobs。
皮克斯的故事让幕后的观众见证了彻底改变好莱坞的动画技术背后，关于创意的挣扎以及艰难前进中的决心。这部电影当中涵盖了很多前所未有的镜头，包括对 Tim Allen 和 Tom Hanks 等关键人物的独家专访，你能从中窥见皮克斯从创业到成型的转化过程。
从一个农家男孩成长成为世界上最负盛名的时尚品牌创意总监？Jeremy Scott 的故事真的令人惊艳。
在美国密苏里的乡间长大的 Jeremy 一直梦想着成为时尚偶像，但是在实现梦想之前，他需要不断地忍受拒绝、嘲笑，甚至面对无家可归的局面，直到成为 Moschino 的创意总监。这部纪录片回溯了他的成长历程，每一个细节都发人深省。
画上整整一百年是怎样的一种体验？用一个世纪的长度来做艺术，又会创造出什么样的作品？问题的答案，就在这部百年秀当中。
Carmen Herrera 每年早上都会在自己位于纽约的寓所的窗户旁绘画。作为世界上最负盛名的画家，她的作品早已随着 MoMA 和 Tate Modern 等机构的展出，走遍全世界。伦敦《观察家报》将她誉为「Discovery of the decade」。
而她最令人震惊的地方在于，她已经整整104岁了。
Carmen Herrera 1915年出生在古巴，是世界上现存岁数最大的当代艺术家。在81岁之前，她甚至没有卖出过一幅作品。这部「百年秀」记录了她因为国籍、性别而被人一直忽略的不幸故事，但是结果最终是鼓舞人心的，Herrera 用她的创造性和耐力让自己拥有了独一无二的一生。
在拍摄了《公民凯恩》之后，Morgan Neville 被好莱坞视之为好莱坞的金童。作为一个完美主义者和电影梦想家，Morgan Neville 的电影制作标准高于同时代的任何其他的导演。为了维持自己的声誉，他还拍摄了《风的另一面》这部作品，可惜还没制作完成就过世了，仅留下42分钟的一段影像，直到40年后的2018年，才最终上映。
「奥森·威尔斯：死后被爱」是记录奥森·威尔斯的作为创作天才一生的纪录片，是他「背离传统电影」的前瞻性和独特创造力的明证。即使你无法完全感知奥森·威尔斯的创造力，你也会在观影过程中体会到一种紧迫感，一种亟需创造点什么的冲动。
天才要如何找到他们的欣赏者？是否有一个清晰的公式来衡量创造性和聪明才智？
这部纪录片，通过 Julian Schnabel 等知名艺术家的眼睛，聚焦那些能够推动商业的艺术产品，并且深度挖掘了这些现象背后的本质。从 MoMA 和 Art Basel 的内部人事到画廊主理人，你会从他们的访谈当中直到精英艺术和顶尖商业之间的逻辑。
70多年一来，从美国第一波婴儿潮，到如今数字一代的诞生，《Highligths》 这本杂志已经塑造了若干代人。它本身就是一个异数，从 1946 年第一期开始，它直到今天都没有广告。
这部温馨的电影记录了这本杂志背后的设计、编写、制作每一期 44 页内容的过程，包括它是如何保持传统并逐渐过渡到屏幕上。这部电影有着轻松愉快的基调，同时也契合着现当代的市场基调，你会从中找到一个杂志经历时间考验的秘密。从 44 页内容中渗透而出的怀旧情绪，会带你走上一段有趣的回忆追溯之路。
从 1986 年开始，3D 打印机就已经开始拿来制造发动机零件，牙齿支架，乃至于人体器官。进入 21 世纪之后，3D打印开启了下一波技术革命，这是新一波的淘金潮，问题在于：哪些创作者最终会名列前茅？
《3D打印传奇》这部影片当中展示了这个行业当中四个竞争对手，3D system、Stratasys、MakerBot 以及 Formlabs ，它们是怎么从幕后走向台前，怎么将科技小众技术提升为大众消费产品。
Anthony Lister 从小就注定要成为一名艺术家。在澳大利亚长大的他打小就沉浸在街头艺术中，他的父母鼓励他画出任何他看到的东西。Lister 迅速成长起来，成为国际偶像，作品卖出5位数甚至6位数的价格，与上层名流一起活动。但是随着 Lister 功成名就，他的家庭生活开始崩溃。
这部《Have You Seen the Listers?》不仅关注他的名望和作品，还涉及到他内心的阴影和复杂的变化，关于他是如何同保守的澳大利亚本土文化进行斗争。这部电影是任何想要在创意设计领域展露头角的人都应该看的影片，你可以看到明星的另外一面。
当 Floyd Norman 还只是一个孩子的时候，听说自己永远没有机会去迪士尼工作。「他们从不雇佣黑人」同行们告诉他，但是 Norman 从来没有这么想，短短几年之内，他成作为第一位迪士尼的黑人雇员，参与制作了《丛林之书》。在为 Walt Disney 工作期间，Norman 一直在动画师、构图艺术家、故事板艺术家和作家之间来回游走，直到 1965 年，他才彻底从忙乱的工作中解放出来，开始从事属于自己的创意设计。
这部纪录片融合了很多采访和档案记录的片段，讲述了动画师 Floyd Norman 的迷人故事——他不仅是优秀的创意工作者，而且为当时的黑人进入演艺界铺平了道路。
毫无疑问，越来越多的专业女性创意工作者，开始让很多男性同行黯然失色。而在漫画创作领域，女性漫画家的创造性之强，依然被大家所低估。
《She Makes Comics》由一系列不拘一格的采访所组成，包括地下漫画家 Joyce Farmer，Comic-Con 管理员 Jackie Estrada 以及众多的漫画作家和评论家所构成。这部纪录片令人振奋，发人深省，无所畏惧，为创意领域的性别平等增添了重要的视角。
文章来源：
Author：陈子木
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